viernes, 7 de marzo de 2008

VIDEOS DE TOKIO HOTEL


http://es.youtube.com/watch?v=TEhFGOplASQ&feature=related

aqui pueden ver el ultimo video de tokio hotel

TOKIO HOTEL


UNO DE LOS GRUPOS REVELACION DE ESTE AÑO ES "TOKIO HOTEL".. ES UN GRUPO ALEMAN DE 4 COMPONENTES DE 17 Y 18 AÑOS Y LLEVAN EN EL MUNDO DE LA MUSICA DESDE 2001, AUNQUE LLEVAN POCO, YA HAN RECIBIDO NUMEROSOS PREMIOS.

ESTE AÑO EL FESTIVAL DE ROCK MAS IMPORTANTE CONTARA CON SU ASISTENCIA, ES EL ROCK IN RIO, UNO DE LOS MAS IMPORTANTES.

martes, 26 de febrero de 2008

Algunos comentarios

Bueno, para muchos la música es una forma de expresarse mediante versos que concuerdan con una determinada ritma al son de una melodía y para otros es solo buscar palabras que empiecen con lo que termino la anterior para según ellos darle un sentido lógico pero al hacer esto no están dándole valor alguno a la canción, somos consientes de que en la actualidad se dan muchos casos de lo nombrado anteriormente, pero mas sin embargo a las personas les encanta este tipo de creaciones.

Artistas de letras con mucho sentimiento te hacen oír las canciones de otra forma diferente a las demás, tal es el caso de "Ricardo Arjona" un cantautor de Guatemala que en sus canciones trata de temas de la realidad y la actualidad. También se podría tratar el tema de los sonidos(melodías) que acompañan a las composiciones, en algunos tipos de música es clásico como el de tiempos anteriores pero en otro tipo es mas extravagante,es lo que aseguran muchas de las personas mayores"sin faltarle al respecto a nadie", se da mas que todo en las música de la nueva generación como en la electrónica y muchas mas...

martes, 19 de febrero de 2008

Las Cancio0nes..*




Qué decir de las canciones... algunas tan sencillas como complejas u otras que no tienen ningun sentido o valor para nuestras vidas y pensamientos. Cuando una canción habla de alguna situación que nunca la he vivido o algunos pensamientos que nunca me los he planteado porque ni siquiera van conmigo, me pongo en el lugar del autor de dicha letra y trato de ver las cosas desde una perspectiva diferente, dandome cuenta de que para cada persona tiene su verdadera verdad, es decir, que cada quién cree que lo que piensa o casi todo lo que piensa junto con sus acciones tienen sentido y que para ellos son correctas, bueno no desviandome de la música y enlazandolo con lo dicho, cada persona se enlaza con algún tipo de canción ya que ésta refleja su dicha verdad.

Pongo ahora un ejemplo del significado de una canción, desde mi opinión, primero pondré la letra y luego lo que me quiere decir a mi la canción.

Canción: La Quinta Estación - Tu peor error

Hace tiempo que comento con la almohada
que tal vez y para ti soy una carga,
hace tiempo que ya no le creo nada
y he notado tu sonrisa un poco cansada.
Con los dias se amontonan los momentos,
que perdimos por tratar de ser sinceros.
Y aunque no me creas, creo que aun te creo.
Y aunque no me quieras, creo que aun te quiero.
Yo, perdida entre la confusion,
de no saber si si o si no…
Voy esquivando tus miradas.
Yo, que he sido tu peor error
me quedo con la sensacion,
de no tener las cosas claras.
He tocado con la punta de los dedos,
ese cielo que prometes con tus besos.
Como un niño me crei todos tu cuentos,
y aunque tu me entiendas…
Yo ya no te entiendo.
Solo quiero los recuerdos de ese invierno
que pasamos enterrando sentimientos.
Y aunque no me creas, creo que aun te creo.
Y aunque no me quieras, creo que aun te quiero.
Yo, perdida entre la confusion,
de no saber si si o si no…
Voy esquivando tus miradas.
Yo, que he sido tu peor error
me quedo con la sensacion,
de no tener las cosas claras.
He sido yo, lo amargo de tu voz,
la mala entre nosotros dos y no pasa nada.
Se apaga la luz, si busco y no estas tu,
si el tiempo no nos dijo adios, y todo se acaba…
Yo, perdida entre la confusion,
de no saber si si o si no…
Voy esquivando tus miradas.
Yo, que he sido tu peor error
me quedo con la sensacion,
de no tener las cosas claras.

Aquí un enlace del videoclip de la canción: http://es.youtube.com/watch?v=9Z14rqrykAo


Reflexión de la letra:

Hace tiempo que pensaba que para ti ya no tengo sentido en tu vida y solo soy un estorbo, ya no creo lo que me dices, pienso que finges conmigo. Hemos perdido los momentos tratando de comportartos debidamente, hemos actuado y perdido tiempo. Nose que hacer si seguir adelante con ésto o parar. Esque siento que aún siento algo por ti pero no tengo las ideas claras. Recuerdo los buenos momentos juntos pero me siento confusa. Yo no soy la mala si todo se acaba y nos decimos adiós..

viernes, 15 de febrero de 2008

ejemplos de canciones de reggaeton

hoy hablaremos de unos fragmentos de unas cuantas canciones de tipo violento hacia la sensibilidad de algunas personas como por ejemplo este es un fragmento de la cancion de Leka el poeta "un artista colombiano" esto es una "tiradera" hacia un grupo de cantantes "element black"

-catre doble treple ultra super hiper mega triple malpari culi chanduda, los element black te utilizaron y ya estas utilizada --- arrecha anda lava los platos-
Esto se califica por muchas personas como un insulto hacia la sociedad y a los oyentes de la radio

Y tambien esta el ejemplo de otros artistas colombianos "Master Boy" que en una de sus composiciones habla sobre la infidelidad de una mujer a su marido pero lo dice de una forma vulgar como si la mujer gozara haciendo estas cosas y esto puede influir mucho en las personas que lo escuchan.

Entre otras mas esto es lo que deja canciones de tipo como esta........... end

influencia de la musica en la vida

Se podría decir que cada estilo de musica se identifica con un modo de vestir o de vida. Para expresar el momento en el que vives y tu forma de ser escuchas musica, al igual que lo acompañas con una manera de vestir. Los punkies, los heavis, roqueros, raperos.. son un ejemplo claro de lo que estoy hablando. Ellos viven la música de manera distinta. Esto no quiere decir que todos sean así hay personas que no les gusta escuchar musica les parece "una perdida de tiempo". Alomejor esque no han encontrado una canción con la que puedan sentirse identificados. Por ejemplo las personas que escuchan música clasica suelen ser serenas, se toman la vida con tranquilidad o los roqueros son personas mas activas, y ven en esa música una forma de desahogar lo que sienten. También ayuda a sacar los sentimientos mas profundos de las personas, cuando compones una letra o la escuchas y en ocasiones al estar solo te sientes acompañado. Puedes identificar una canción con un momento, que despues al volverla a escuchar te trae de vuelta todas las sensaciones que tuvistes. Se puede decir que la musica para una gran mayoria es algo muy importante en la vida.

martes, 12 de febrero de 2008

..cRiTiCa aL REgGaEtOn...

Hace mas o menos 7 años surgio el reggaeton, genero musical derivado del reggae y la champeta.
Este genero musical se mueve mas que todo en america latina, mas que todo porque de alli son los grandes artistas de este genero.
Hay muchas personas en contra de este genero tan peculiar, porque algunas composiciones de reggaeton son muy extravagantes a la hora de hablar sobre temas como el sexo o la forma de tratar a las mujeres, algunos los consideran de machistas y otros simplemente piensan que es una forma mas de expresar su vision sobre la vida, que es disfrutar al maximo el momento.
Tambien usan el reggaeton como medio para tirarse inderectas entre los mismos autores de este genero, son las conocidas "tiraeras" uno de los ejemplos mas claros y conocidos que podemos ver en esta epoca es la rivalidad que existe entre los raperos "Don Omar y Daddy Yankee",
Daddy Yankee habla en sus canciones sobre hechos de la vida real y Don Omar es mas liberal y eso lo reflejan sus composiciones.
Y no solo es por sus composiciones musicales por lo que critican a este genero sino por lo que incita a las personas, mas que todo a la juventud, a bailarlo de una forma exitante llevando a pensamientos perversos mientras se esta bailando con alguien. Una forma de llamar al baile del reggaeton es "perreo".
El reggaeton ha llevado a varios estilo de musica para asociarse en un tipo de mezcla, mas que todo son estilos tropicales que deciden ensamblarse con el reggaeton, como por ejemplo la salsa, la bachata, la cumbia y muchos mas......
*salsa+reggaeton= salsaton.
*bachata+reggaeton= bachateo.
*cumbia+reggaeton= cumbiaton.
Pero en este genero no todo es malo, porque en algunos casos las letras hablan de cosas positivas, de experiencias de los cantantes que pueden ayudar a las personas a no caer en lo mismo que ellos cayeron, por ejemplo "Vico c" es uno de los pocos cantantes que nos habla positivamente desde el reggaeton.

la proxima semana añadiremos fragmentos de canciones
a modo de ejemplo
¡¡¡¡¡no te lo pierdas¡¡¡¡¡¡

martes, 29 de enero de 2008

Reflexión sobre la música..


Realmente te has cuestionado.. ¿que significado adquiere la música en tu vida?.

Podríamos casi afirmar que nuestra vida es música y que sin ella no podríamos vivir, forma parte de nosotros, en la que nuestros sentimientos, pensamientos e inquietudes componen diversas melodías.

La música para lograr que nos guste, tenemos que escuchar lo que nos dice, no solo hay que fijarse en el ritmo de la canción sino en la letra y lo que nos quiere expresar mediante ella. Por eso cuando nos sentimos idenficados con alguna canción es porque lo que refleja la letra se refleja en nosotros o en parte de nuestra vida.

Realmente hay una canción para cada uno de nosotros dependiendo de nuestro estado de ánimo. Cuando estámos alegre que mejor que una canción marchosa que refleje nuestras ansias de vivir incluso a veces nos pongamos a bailarla ya que estámos muy felices. Pero cuando estámos tristes, por impulso solemos escuchar canciones tristes que hablen ya sea de nuestra soledad, desamor, un mal día o lo que nos haya pasado que nos ha puesto tan cabreados y que tan tristes a la vez. Aunque cuando escuchamos esa canción que nos refleja en ese momento nos desahogamos con ella e incluso podemos llegar a darnos cuenta de que no somos los únicos que vivimos ese sentimiento, que es un sentimiento universal.
En fin.. que hay que sentir lo que nos quiere transmitir cada canción y cada detalle de ésta.

martes, 22 de enero de 2008

PoP..*





Música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60. Michael Jackson y Madonna son sus máximos representantes.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como el
rock, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores.
A pesar de ser un género absolutamente híbrido (pop-
rock, noise-pop, britpop, electropop, twee pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.
pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura
musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical
independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se
le vinculaba.
El pop, nombre que procede de música popular, es el género
musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI.
Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores.
A pesar de
ser un género absolutamente híbrido (pop-
rock, noise-pop, britpop, electropop, twee
pop
), las clasificaciones más
conocidas y aceptadas son:
indie
pop
y pop comercial; pop
electrónico y pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples
subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones
puras.



viernes, 18 de enero de 2008


DJ Tiësto (*17 de enero de 1969), cuyo nombre real es Tijs Verwest es uno de los más famosos DJ de música dance y trance del mundo. Es actualmente el número 2 en los rankings de votación.
Tijs Verwest, mejor conocido como DJ Tiësto, nació en Breda, Holanda; el 17 de enero de 1969. Comenzó tocando discos a la corta edad de 8 años. Empezó su carrera en Breda, demostrando su arte en una disco local y más adelante continuó su carrera como DJ en un reconocido club llamado "The Spock”. DJ Tiësto comenzó mezclando y produciendo música Hardcore y Hardstyle bajo sobrenombres como "Tom Ace", "West & Storm", "Stray Dog", "TB X-Press" y "Da Joker". Pero inicia su camino hacia el éxito con la compilación de las series "Magik", 7 cds donde la técnica y el estilo del DJ se ven reflejados, produciendo sus propias mezclas con su sello disquero "Black Hole". Firmó con un agente especializado en la escena de la electrónica y fue así como se fue haciendo cada vez más conocido en el ambiente nocturno. En el año de 1999 se presentó en el famoso festival holandés "Inner City", en donde literalmente fascinó a sus espectadores e hizo que fuera una experiencia inolvidable para otros. Hay quienes aseguran que fue la mejor presentación de DJ Tiësto, quien plasmó ahí mismo su sudor y sus lágrimas de emoción al observar a sus fans en un viaje fantástico por los suburbios del maravilloso trance al que la mezcla de sus manos y la música los transportaba. DJ Tiësto se ha convertido en uno de los DJs de trance favoritos en el Reino Unido, por su versatilidad para mezclar y producir su propia música. DJ Tiësto viaja varias veces al mes a Ibiza invitado por Cream, Gatecrasher y otros clubs, y es considerado como uno de los mejores DJs de trance del momento, 2 en el ranking de la revista DJ Mag y el número 1 según The DJ List, Anteriormente DJ Tiësto fue junto con Ferry Corsten parte del proyecto "Gouryella", sin embargo, por tiempo y por la ocupada agenda que manejan estos dos DJs, ya les es imposible reunirse para producir más canciones, este proyecto quedo a cargo de Ferry Corsten en solitario. Han realizado grandes éxitos como "Gouryella", "Tenshi", "Walhalla" y "Ligaya", para el sello Tsunami, discos que han perdurado entre los favoritos a nivel mundial. También trabajó con Benno De Goeij bajo el nombre "Kamaya Painters".
DJ Tiësto ha producido un enorme repertorio de mezclas, algunas de las cuales lo han hecho muy popular. También ha sacado muchas compilaciones célebres como "In Search Of Sunrise" y "Nyana". Con la colaboración de Carlos Pérez de Salazár logró un remix de la cancion central de los Piratas del Caribe. He's a pirate.
Su lema es: "I feel the energy from the crowd and I try to give it back to create a unity. " (Siento la energía del público e intento devolvérsela para crear una unidad).

RoCk..

El término rock and roll ha englobado desde siempre todos los géneros musicales que derivan de él al ser la única vertiente y término predominante. Pero posteriormente, debido a la creciente popularidad de muchos de esos géneros derivados, se ha creado un término que es puramente contemporáneo para englobarlos, con la misma función que venía cumpliendo el término rock and roll, y que se diferencia a partir de la contracción derivada de éste (rock): música rock Por lo que rock and roll es el sinónimo histórico de música rock y todos los géneros englobados en música rock derivan de él de forma directa o indirecta.
De esta forma, el término rock deriva del término rock and roll, pero hoy día conserva dos significados según la Real Academia de la Lengua Española: un género musical característico y popularizado en los 50 (que se corresponde con la definición de rock and roll ) y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll, que sería, por tanto, la definición del género contemporáneo música rock, y que ha cumplido anteriormente el término rock and roll. En la práctica, hoy día existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar ese género de los 50, denominan a su música "rock and roll" o se sienten identificados con el mismo.
Por otro lado, el diccionario de la lengua española en su vigésima segunda edición recoge el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo sin embargo en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando rocanrol como término en español derivado del inglés.

.....eL HiP HoP



El hip hop es un movimiento popular que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Africa Bambaata acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatboxing, los murales, el popping, el locking el uprocking o el streetball o basketball callejero en el cual un DJ mezcla sus mix tapes, mientras los ballers o jugadores hacen jugadas.

Break dance en la calle.
La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.
El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl), breaker o breakdancer.
El grafiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar parte del grafiti en la cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti y graffiti generado por ordenador.
El beatboxing está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en imitar sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como la técnica de emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música rap con la boca. Los practicantes de esta faceta se conocen como beatboxers o human beatboxers.










martes, 15 de enero de 2008

electronica

Música electrónica es un sub-género musical amplio que abarca a aquellas músicas fabricadas a base de sonidos creados mediante el uso de equipo electrónico. Cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica (como una guitarra eléctrica, e incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico, pero el uso común de sus técnicas de creación ha restringido este término exclusivamente para la música generada por máquinas electrónicas concebidas para crear sonidos (sintetisadores -samplers -muestreadores-, computadoras y máquinas de ritmo -beatboxes-, etc), todos ellos de naturaleza analógica o digital.

También se le puede llamar música electrónica a la música creada con microcomputadoras, debido a que existe software que digitaliza, manipula y procesa los sonidos, en contraposición a los sintetizadores analógicos que usan hardware eléctrónico para manipular las señales sonoras. Recientemente se ha comenzado a utilizar sintetizadores de software que se han diseñado específicamente para "emular" el sonido de los instrumentos analógicos y digitales más valorados.
El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales y obras académicas como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales.


un tipo de musica electronica es:

Jazz electrónico

En jazz, los instrumentos acústicos amplificados y los sintetizadores se combinaron en una serie de importantes grabaciones del grupo Weather Report. Joe Zawinul, el tecladista del grupo, ha continuado produciendo música de este tipo. El notable pianista de jazz Herbie Hancock con la banda The Headhunters (‘los cazadores de cabezas’) en los años setenta también introdujo a los oyentes de jazz en una amplísima paleta de sonidos electrónicos, que más adelante exploró con más entusiasmo en su disco Future Shock, una colaboración con el productor de música Bill Laswell en los ochenta, que engendró el éxito pop Rockit en 1983.
Músicos como Tangerine Dream, Brian Eno, Vangelis, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze, Ray Buttigieg y los japoneses Kitaro e Isao Tomit también popularizaron el sonido electrónico. La industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en películas. Un ejemplo es la banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La naranja mecánica, el filme de Stanley Kubrick sobre la novela de Anthony Burgess).
La banda de sonido de Forbidden Planet (El planeta prohibido), de Louis y Bebe Barron, había usado sonido electrónico (aunque no sintetizadores) en 1956.
Una vez que los sonidos electrónicos se volvieron más comunes en las grabaciones populares, otras películas de ciencia ficción, como Blade Runner y la serie Alien empezaron a depender fuertemente en el uso de música electrónica y de efectos derivados, para generar el ambiente y la modalidad terrorífica. Los grupos de música electrónica fueron contratados para producir bandas sonoras.Jazz electrónico
En jazz, los instrumentos acústicos amplificados y los sintetizadores se combinaron en una serie de importantes grabaciones del grupo Weather Report. Joe Zawinul, el tecladista del grupo, ha continuado produciendo música de este tipo. El notable pianista de jazz Herbie Hancock con la banda The Headhunters (‘los cazadores de cabezas’) en los años setenta también introdujo a los oyentes de jazz en una amplísima paleta de sonidos electrónicos, que más adelante exploró con más entusiasmo en su disco Future Shock, una colaboración con el productor de música Bill Laswell en los ochenta, que engendró el éxito pop Rockit en 1983.
Músicos como Tangerine Dream, Brian Eno, Vangelis, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze, Ray Buttigieg y los japoneses Kitaro e Isao Tomita también popularizaron el sonido electrónico. La industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en películas. Un ejemplo es la banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La naranja mecánica, el filme de Stanley Kubrick sobre la novela de Anthony Burgess).
La banda de sonido de Forbidden Planet (El planeta prohibido), de Louis y Bebe Barron, había usado sonido electrónico (aunque no sintetizadores) en 1956.
Una vez que los sonidos electrónicos se volvieron más comunes en las grabaciones populares, otras películas de ciencia ficción, como Blade Runner y la serie Alien empezaron a depender fuertemente en el uso de música electrónica y de efectos derivados, para generar el ambiente y la modalidad terrorífica. Los grupos de música electrónica fueron contratados para producir bandas sonoras.


viernes, 11 de enero de 2008

***MuSiCa En La PrEhIsToRiA***
Música de la Prehistoria es toda la música que se creaba e interpretaba en la Prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la invención de la escritura. En ocasiones se le denomina música primitiva, con un término que puede incluir la expresión musical de las culturas primitivas actuales.
El tema de la
música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueológicos, o de objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos. Por lo tanto es un campo muy teórico, y tiene en la Etnología musical o Musicología comparada, es decir, la comparación de la música de pueblos primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas, una de sus principales fuentes de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatómicos y del registro arqueológico.

el concepto



El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria.

ESTE BLOGG.........

BUENO PES EN ESTE BLOG VAMOS A HABLAR MAYORMENTE DE MUSIKA
ES EL MOTOR K MUEVE EL MUNDO, ES LA VOZ DE LA LIBERTAD....
ESPERAMOS K LES GUSTE Y K PUEDAN APORTAR IDEAS, ASI COMO RECOMENDARNOS MUSICA ETC...
BUENO PES SE CUIDAN CHAITOOOO

ATT: JOHANN, LEIDY,JESSICA,MARTA,LAURA,STEFFY

BSS